🌕 Cette Photo De David Bowie Et Iggy Pop le point de vue Autoritaire, cognitif.

POLÉMIQUE- Sur son compte Twitter, Yoko Ono, la veuve de John Lennon a publié une photo où on la voit entre David Bowie et John Lennon. Petit problème : cette photo semble avoir été retouchée grossièrement. Yoko Ono a-t-elle trafiqué une photo datant de 1975 signée Ron Gallela, prise lors de la cérémonie des Grammy Awards ?

^{Les 26 chansons du spectacle Heroes\Bowie\Berlin 1976-80 The Ultimate David Bowie Tribute, conçu et produit par une équipe québécoise, seront interprétées par trois chanteuses. Lancé le 15 avril à Montréal, cet hommage à l'artiste britannique, décédé en 2016, sera ensuite présenté en spectacle, qui se concentre sur la période berlinoise de David Bowie, a été imaginé et mis en scène par Claude Larrivée. Ce dernier est le cofondateur et président-directeur général de La Tribu, maison de production québécoise spécialisée dans les créations artistiques à grand déploiement. La boîte a obtenu trois récompenses au Gala de l’ADISQ en 2020 pour son concert multimédia Robert en CharleboisScope. Heroes\Bowie\Berlin 1976-80 sera présenté à Montréal le 15 avril, puis à Québec, Trois-Rivières et Ottawa, avant de traverser l’Atlantique pour une tournée européenne qui s’étalera sur plusieurs mois. Les 26 chansons qui composent le spectacle sont tirées des trois albums de David Bowie qui constituent sa trilogie berlinoise – Low, Heroes et Lodger –, ainsi que des deux albums qui sont sortis immédiatement avant et après la trilogie, Station to Station et Scary Monsters and Super Creeps. La musique sera jumelée à des projections sur l’équivalent d’un écran IMAX soit 16 mètres de haut sur 22 mètres de long, au moins afin de proposer un spectacle immersif pour les fans du regretté chanteur. Une avalanche de chefs-d’œuvre Bowie, au milieu des années 1970, fuit Los Angeles, où il a une diète qui est composée de cigarettes, de lait et de cocaïne, explique Claude Larrivée. Le chanteur prend alors la décision de s’installer à Berlin afin de se refaire une santé, en compagnie de son ami et compatriote Iggy Pop, une vedette du punk rock, tant à l’époque qu’aujourd’hui. Lors de son séjour berlinois, Bowie produit trois albums qui sont considérés comme des chefs-d’œuvre et réalise deux albums d’Iggy Pop, qui eux aussi sont considérés comme des chefs-d’œuvre, affirme Claude Larrivée. Donc cinq albums marquants faits sur une période de quelques années seulement. Claude Larrivée, à droite, aux côtés du chanteur Mario Pelchat lors du Gala de l’ADISQ en Radio-CanadaLes hommes sont des femmes comme les autresAfin de concevoir son spectacle-hommage, le patron de La Tribu s’est inspiré de l’esprit révolutionnaire de David Bowie. Et aussi d’un rêve fiévreux qu’il a fait au Guatemala après avoir attrapé la dengue. Je me réveille le matin et je me dis "Ça y est, j’ai la solution. David Bowie ne peut pas être un homme!" Si c’est un chanteur qu’on a sur scène, chaque fois on nous dira Il n’a pas la même voix, il n’a pas le même physique, il bouge pas pareil, il a pas la même gueule… poursuit Claude Larrivée. On s’est donc dit, on va faire de Bowie trois femmes. Comme il avait un registre vocal très très large, il changeait souvent de personnalité vocale dans une même chanson. Trois chanteuses nous permettent donc de couvrir les différentes facettes de Bowie vocalement. Cette proposition est en accord parfait avec l’avant-gardisme qui a marqué la carrière du chanteur, selon le concepteur. Bowie était 2022 avant tout le monde, dit-il. Bowie était déclaré bisexuel, était androgyne. Bowie était en avance sur toutes les tendances. Gâté par la pandémieL’équipe qui a conçu Heroes\Bowie\Berlin 1976-80 a profité du temps mort engendré par la pandémie afin de peaufiner sa création. On a eu le loisir de travailler comme il le faut en préproduction, chose qui n’est pas toujours le cas, indique Claude Larrivée. On a déniché trois chanteuses qui, pour nous, correspondaient aux différents castings qu’on recherchait. Dans la vingtaine de chansons qui sont traitées dans le spectacle, on a quelques fois des solos, des duos ou des trios sur scène. Donc ça nous permet, sur le plan vocal et de la mise en scène, de toucher à différents registres. Le spectacle est mis en lumière par Jean-François Couture, concepteur d’éclairages lauréat de six Félix, et scénographié par Fred Caron, directeur de création numérique qui a notamment travaillé pour des pointures internationales comme Kiss et Mötley Crüe. On voulait créer des tableaux comme si on présentait Bowie sur une scène, mais à travers un œil plus muséal, a expliqué Fred Caron lors d’une entrevue accordée à Radio-Canada en décembre. Jouer avec un spectacle hybride, qui était à mi-chemin entre le concert rock and roll hommage et un film artistique représentant l’époque. Des fleurs et des chandelles ont été déposées devant l’appartement de Berlin où a déjà vécu David Bowie, au lendemain de sa mort, le 10 janvier AP Photo/Michael SohnPas une biographieLa mise en scène du spectacle a d’abord été guidée par la musique, mais relève aussi d’une hypothèse. Si Bowie était vivant aujourd’hui, s’il avait décidé de partir en tournée en se concentrant sur les albums de la trilogie de Berlin, quel spectacle aurait-il livré sur scène? s’est demandé Claude Larrivée en amont du projet. On n’a pas de références à Bowie en images, on ne raconte pas son histoire ou sa vie, on interprète les chansons. » La qualité des interprètes et des choristes dans les spectacles de David Bowie a toujours été très élevée. Pour Bowie, ça prend des virtuoses pour jouer son répertoire, assure Claude Larrivée. Il avait les meilleurs musiciens sur la planète, c’est un répertoire hyper complexe à jouer. On a reproduit avec fidélité, note pour note, les arrangements des chansons sur les albums, chose que même Bowie a très peu faite dans sa carrière. Le pouvoir rassembleur des voix fémininesAu cours de la conception de son spectacle, Claude Larrivée a eu une révélation. Sa décision fort originale d’employer des chanteuses pour interpréter David Bowie allait permettre d’élargir son public cible. C’est un spectacle qu’on a fait à la base pour les amateurs de Bowie, les purs et durs, les mélomanes. Je l’ai fait en pensant à Amsterdam ou à Berlin, donc pour les cracks de Bowie, explique-t-il. Puis il s’est passé quelque chose d’assez intéressant. Les voix de femmes font que même le répertoire le plus obscur, ou le plus difficile, devient plus accessible parce que ça fait ressortir le côté très "pop noble" de l’écriture, de la composition, de Bowie. Donc les maniaques devraient être comblés, mais les gens qui connaissent peu ou très peu Bowie vont pouvoir aussi absorber tout ça facilement grâce à ces voix qui sont très belles, conclut Claude Larrivée. Les billets sont en vente sur le site de Heroes\Bowie\Berlin 1976-80 Nouvelle fenêtre. Ce texte a été écrit à partir d’une entrevue réalisée par Catherine Richer, chroniqueuse culturelle à l’émission Le 15-18. Les propos ont pu être édités pour plus de clarté et de concision.} Sonidylle avec la photographe Esther Friedman. Esther Friedman a été la petite amie d'Iggy Pop pendant sept ans, de 1976 à 1982. Les tourtereaux s'étaient rencontrés alors que l'Iguane vivait à Berlin-Ouest avec son roommate, David Bowie, à l'époque où les deux rock stars étaient venues se réfugier là pour tenter de se refaire une santé après une période

La mort de David BowiedossierLe chanteur anglais a passé trois ans dans la capitale et y enregistra trois disques majeurs. Voyage dans son Berlin à lui.BiG12 heuresDavid Bowie se réveille au 155 de la Hauptstrasse, à Schöneberg. Il lui suffit d'ouvrir les yeux pour que la ville et ses possibilités lui appartiennent, lui qui a dû quitter Los Angeles pour sauver sa peau et se défaire de ses addictions. C'est par fascination pour l'écrivain britannique Christopher Isherwood, auteur d'Adieu à Berlin, qui vivait là avant d'être chassé par les nazis, que le Thin White Duke» a posé ses valises dans le quartier gay de Berlin en 1976. Iggy Pop dort encore l'iguane loue un appartement de l'autre côté de la cour du même immeuble, mais il n'est pas rare qu'il dorme chez son complice de désintox, qui ne sait que faire des sept pièces de son que Bowie n'est plus sous coke vingt-quatre heures sur vingt-quatre, il arrive que la faim se fasse sentir. Avec le Stooges, il se rend au Paris Bar, à deux pas de la Savigny Platz. C'est là que les musiciens vont, dès qu'ils se sentent d'humeur festive. Le restaurant, qui sort tout droit du tableau l'Absinthe, d'Edgar Degas, est le lieu parfait pour les extravagances de ceux qui cherchent pourtant une vie plus modeste que celle des rock stars qu'ils sont dans leurs pays heuresIl est l'heure d'aller travailler. Direction le Hansa studio. David Bowie pense à la chanson Hero, du groupe allemand Neu!, que Brian Eno admire tout autant. Depuis la meistersaal», la salle d'enregistrement principale, il regarde, fasciné, le mur de Berlin par la fenêtre. C'est là qu'il aperçoit un couple qui s'embrasse sous les miradors son producteur, Tony Visconti, et sa conquête du moment, la choriste Antonia Maass, seront les lovers», kissing by the wall». Mais les amoureux du mur sont condamnés, étouffés par le mur du son que Bowie et Eno créent dans leur chanson heuresBowie ne manque pas une occasion de nourrir sa passion pour l'expressionnisme allemand, à l'honneur dans l'atmosphère ouatée du Brücke museum. Entre deux tableaux de son peintre préféré, Ernst Ludwig Kirchner, il tombe sur le Roquairol d'Erich Heckel, figure chétive et difforme que son copain Iggy Pop a déjà singé sur la couverture de The Idiot. Qu'importe, c'est à lui de la réimaginer pour la pochette d'Heroes. Roquairol est un triste personnage, qui sort du roman Titan, de l'écrivain allemand Jean Paul, aussi cynique et suicidaire que les musiciens qui ont trouvé refuge à Berlin et n'ont de cesse d'assassiner leurs alter ego sur heuresLe temps s’écoule inexorablement pour l’amoureux de l’art et, à Berlin plus qu’ailleurs, la nuit tombe déjà il est temps de se rendre à Kreuzberg, le quartier turc de la ville. Après un bref passage au Luzia, une ancienne boucherie reconvertie en repaire de punks et outsiders, Bowie et Iggy retrouvent leur nouveau guide de la nuit berlinoise, le peintre Martin Kippenberger au café Exil, au bord du canal, face à Neukölln. Là, ils jouent au billard dans la salle enfumée qu’ils considèrent comme leur deuxième heuresKippenberger vient de prendre la tête du temple des punks du monde entier, le SO36, dans la Oranienstrasse. Il y fait jouer Lydia Lunch ou Throbbing Gristle et Bowie et Iggy passent leur soirée dans la fosse, comme les anonymes qu’ils sont dans cette ville de retour à l'Ouest, ils s'engouffrent dans la jungle» de Berlin, le club autrefois comparé au Studio 54, le Dschungel. Dans ce bâtiment typique du Bauhaus, le club auquel Bowie rendra hommage bien plus tard dans Where are we now?, s'est posé sur les cendres des performances d'Ella Fitzgerald ou Duke Ellington au sortir de la guerre. Mick Jagger insiste pour y aller dès qu'il se trouve à Berlin, et plus tard, Nick Cave y passera la plupart de ses soirées. Lost in time, near Kadewe.»01h30A cette heure-là, Bowie insiste pourtant pour se rendre dans la discothèque tenue par sa maitresse dans lequel il passe le plus clair de ses nuits, Chez Romy Haag. Cette danseuse et chanteuse néerlandaise a ouvert son club à deux pas de la Jungle» et y a peint les murs et le plafond en noir. Lasse de la vie nocturne berlinoise, elle invite ses amis DJ de Londres à se produire dans son repaire trashy et underground. David Bowie a rencontré Romy en 1976 lors d’un de ses concerts, et ces freaks se sont reconnus, et aimés au premier regard. Pendant qu’Iggy est stoned sur le dance floor, David et Romy parlent politique et musique, non moins défoncés, dans la loge où la performeuse se prépare. Ils voudraient que la fête puisse ne jamais s’arrêter, elle est le sang qui coule dans leurs veines et l’alternative à la réalité que les fous prennent au heuresDe retour dans la Hauptstrasse avec Romy, qui vit un moment avec lui, les amoureux refusent d'aller se coucher. C'est l'heure d'un dernier verre à l'Anderes Ufer, le bar voisin de leur appartement, reconnu comme le premier établissement gay de Berlin à avoir pignon sur rue, et des grandes vitrines qui signifient qu'on ne doit plus se cacher. Where are we now ?

DavidBowie s'appelle encore David Robert Jones et il rejoint le petit groupe des Konrads, en plein coeur de la mouvance des mods. Source photo : gqmagazine Le chanteur folk psychédélique - 1967

Découvrir David Bowie à travers notre sélection de photos Bienvenue dans notre sélection exclusive de photos de David Bowie en édition limitée ! David Bowie, nom de scène de David Robert Jones, est un musicien, compositeur, auteur et chanteur britannique. Il est né le 8 janvier 1947 à Londres et décédé le 10 janvier 2016 à New York aux États-Unis. Il est une des grandes figures du rock anglais. David Bowie commence sa carrière musicale en fondant son premier groupe en 1962 Les Konrads. Ils se produisent surtout lors des mariages et des fêtes étudiantes. Déçu du manque d’ambition de ces derniers, il rejoint un autre groupe les King Bees. Il change encore trois fois de groupe suite à plusieurs insuccès. Vers le milieu des années 60, il signe un contrat avec Pye Records pour qui il enregistre 3 nouveaux titres, mais ce sera un nouvel échec. Il change alors de maison de disque en 1967 pour Deram Records et publie son premier album David Bowie au moins de juin de la même année qui aura aussi du mal à trouver son public. En 1969, la chanson Space Oddity paraît chez Philips Records, quelques jours avant le lancement de la mission Apollo 11. Cela lui permet d’atteindre la 5° place des charts britanniques. Au début des années 70, il crée le personnage de Ziggy Stardust et part en tournée au Royaume-Unis et aux États-Unis pendant presque deux ans. En 1975, la chanson Fame, coécrite avec John Lennon et le guitariste Carlos Alomar, devient son premier single no 1. Dans les années 80, il collabore avec Queen sur le tube Under Pressure. La renommée de David Bowie est à son summum avec Let's Dance, son premier album chez EMI, sorti en 1983. Il publie son troisième et dernier album des années 1980, Never Let Me Down, en 1987. Dans les années 90, il expérimente l’électronique et le rock alternatif avec des titres tel que Jump They Say. Dans les années 2000 et 2010, il se fait plus rare sur la scène musicale à cause de problèmes de santé. Il travaillera tout de même avec d’autres artistes comme Arcade Fire, Scarlett Johansson et Alicia Keys. Des photos de David Bowie pour les fans de l’artiste ArtPhotoLimited a créé cette collection de photos de David Bowie pour les admirateurs du chanteur anglais. Vous y trouverez des clichés vintages en noir et blanc, ainsi qu’en couleur. Nous avons inclus des portraits de David Bowie en 1974 et 1976, sur scène en Ziggy Stardust en 1973 ou encore lors d’un concert à La Courneuve en 1987. Également acteur, nous n’avons pas oublié d’ajouter des photos de l’artiste sur le tournage du film Absolute Beginners 1985. Enfin, nous tenions à intégrer des images de lui au côté de Paul McCartney ainsi que de Bono et Freddie Mercury lors du Live Aid à Londres en 1985. Vous pourrez choisir la taille de votre tableau de David Bowie plusieurs formats sont disponibles à partir de 30x20 jusqu’à 150x100 selon les photographies. Nous proposons également différentes options d’encadrement cadre en bois noir ou cadre galerie avec passe-partout, contrecollage en aluminium avec châssis d’accrochage ou tirage seul de qualité musée. Les photographes qui ont immortalisé David Bowie Pour cette collection de tableaux de David Bowie, ArtPhotoLimited a collaboré avec des photographes passionnés par la musique et les célébrités comme Dave Hogan, Georges De Keerle, Anwar Hussein, Jacques Bétant, Frédéric Reglain. Nous avons aussi travaillé avec des agences photo comme Collection Christophel, Bridgeman Images et France-Presse.

Toujoursen France, le château de la petite commune d’Hérouville (à 50 km de Paris) abrite un studio d’enregistrement fréquenté dans les années 1970 par David Bowie, Iggy Pop ou encore

Philippe Auliac ne passe pas une journée sans écouter du David Bowie. Pour lui, le chanteur britannique est le déclencheur de sa carrière David Bowie, mais aussi Lou Reed, Iggy Pop, Mick Jagger… m'ont fabriqué à partir de leurs textes ». C'est en 1972 que Philippe Auliac, adolescent de 15 ans alors en vacances de Noël à Saint-Bazile-La-Roche, dans la maison familiale près d'Argentat, va tomber dans la marmite du rock en écoutant l'émission radiophonique Pop club de José Artur. Il reste scotché en entendant Walk on the wild side de Lou Reed, School's Out d'Alice Cooper et Jean Genie de David Bowie. Une place d'observateur privilégiée Le rock ne passant que très peu à la télévision à cette époque, Philippe Auliac va chercher dans les revues spécialisées à quoi ressemblent ses nouvelles idoles Quand j'ai découvert une photo de Bowie en gros plan, je me suis dit que le photographe avait eu la chance de le rencontrer, de le voir de près c'est pour cette raison que j'ai décidé de faire de la photo ». Tout en se dirigeant vers une carrière de conducteur de train, - son autre passion -, le jeune homme va commencer à reproduire des photographies qu'il trouve dans les magazines de rock ou en harcelant les maisons de disques pour obtenir des clichés originaux. Ces dernières finissent par l'employer pour réaliser des reproductions… jusqu'à une proposition mystérieuse qui l'amène en mai 1976 sur le quai de la gare Victoria à Londres. C'est là que j'ai vu arriver deux petits bonhommes Bowie et Iggy Pop », raconte Philippe Auliac qui voit pour la première fois son idole qui vient de sortir Station to station, dans une gare, un lieu qui renvoit à sa propre histoire. Un vrai signe du destin Je n'en revenais pas. On m'avait engagé pour suivre leur tournée à Londres ! » Sa première photo de Bowie saluant ses fans est un scoop et Philippe Auliac est enrôlé pour toute la tournée européenne des deux rock stars Je suis passé du virtuel à la réalité et j'ai suivi pendant plus de deux ans Bowie à Berlin, Naples, en France… en concerts ou en studio ». Une place d'observateur privilégiée qui lui permet de croiser la route d'autres rock stars, parmi les plus grandes, Dylan, Jagger, des ex-Beatles… Quand Bowie rentre à New-York, Philippe Auliac revient à Paris avec un carnet d'adresses bien rempli Je deviens le paparazzi du rock ». Fin des années 1980, il découvre une caméra Betacam et commence à tourner de petits films avec les rockers, puis des sujets pour la télévision comme une série sur les trains pas comme les autres ». En 1995, il est choisi par Spielberg pour réaliser des interviews de rescapés de camps de concentration ; en 2012, il collabore avec Martin Scorsese… Aujourd'hui, alors que les rock stars sont vieillissantes », Philippe Auliac a plus de temps pour lui et a décidé de s'investir en Corrèze. Pour des métiers comme le mien, avec les nouveaux moyens de communication, ce n'est plus indispensable de rester à Paris pour produire. Je cherchais un endroit au calme, pour travailler et me déconnecter de Paris. J'ai choisi Tarnac car j'y ai rencontré des gens intéressants, qui ont envie d'une autre société. C'est un village intelligent, loin du cliché de la ruralité ». Créer des événements Le photographe des rock stars veut utiliser ses expériences et ses connaissances en Corrèze On doit ramener les compétences dans les campagnes ; tout ne doit pas se passer à Paris ! » Dernièrement, il a ainsi usé de ses liens privilégiés avec Bowie pour créer une exclusivité pour Bram FM avec la diffusion de six titres du nouvel album du chanteur The Next Day. Dans le même esprit, Philippe Auliac espère créer des événements en Corrèze, amener des artistes, notamment avec le Festival de musiques actuelles de Sédières… En attendant, il finalise deux travaux collectifs deux livres, un sur les Rolling Stones… et un autre sur David Bowie. Christine Moutte ^{Desphotos de David Bowie pour les fans de l’artiste. ArtPhotoLimited a créé cette collection de photos de David Bowie pour les admirateurs du chanteur anglais. Vous y trouverez des clichés vintages en noir et blanc, ainsi qu’en couleur. Nous avons inclus des portraits de David Bowie en 1974 et 1976, sur scène en Ziggy Stardust en 1973} Pourquoi Alice Cooper ? En 1968, les jeunes garçons ont appris que Todd Rundgren avait également un groupe appelé The Nazz et a pris le nom d’Alice Cooper de manière provocante, car tous les membres étaient des hommes. Voir l’article Comment éviter les courbatures après le ski ?. Vincent Furnier s’approprie par la suite ce pseudonyme et arrive même sur scène en costume. Où est née Alice Cooper ? Quel est le vrai nom de Alice Cooper ? BIOGRAPHIE Alice Cooper Alice Cooper née Vincent Damon Furnier le 4 février 1948 est une chanteuse et compositrice de hard rock américaine dont la carrière s’étend sur cinq décennies. Lire aussi Comment les indiens sont arrivés en Amérique ?. Sur le même sujet Comment apprendre l’alphabet arabe ? Pour apprendre l’alphabet arabe par cœur, mieux…Quel est le vrai nom de Alice Cooper ? BIOGRAPHIE Alice Cooper Alice Cooper née Vincent Damon Furnier le 4 février 1948 est une chanteuse et compositrice de hard rock américaine dont la carrière s’étend sur cinq décennies. Lire aussi Quelle est la danse de Cuba ?. A voir aussi Quelle est la langue d’origine du mot magasin ? A l’origine maguesin…Qui sont les deux artistes dans la photo originale de David Bowie et Iggy Pop ? Nous gardons de bons souvenirs pour toujours. » Cependant, comme le note Les Décodeurs du Monde, le cliché a été grossièrement modifié. Deux personnes ont été retirées de la photo, et non des moindres, puisqu’il s’agit de Paul Simon et Art Garfunkel. Quel duo d’artistes a séparé Yoko Ono de David Bowie* ? Mais dans la version originale, Yoko Ono et John Lennon ne sont pas dans le voisinage immédiat de David Bowie ils sont séparés d’Art Garfunkel et Paul Simon – du groupe du même nom, même s’ils n’en étaient pas à l’époque. ils écoutaient déjà plus. Qui est sur la photo de David Bowie et Iggy Pop ? David Bowie et Iggy Pop Mais comme vous pouvez le voir, c’est mauvais. La tête de Bowie a été volée lors d’une séance photo en 1977 pour son album Heroes ». La photo originale d’Iggy Pop date de 1969, près de 10 ans avant qu’elle ne soit prise par Bowie. Qui sont les 2 artistes dans la photo originale ? David Bowie et Iggy Pop qui sont les deux artistes de la photo originale. Qui sont les deux artistes dans la photo originale de David Bowie est Iggy Pop ? Cependant, comme le note Les Décodeurs du Monde, le cliché a été grossièrement modifié. Deux personnes ont été retirées de la photo, et non des moindres, puisqu’il s’agit de Paul Simon et Art Garfunkel. La photo a ensuite été prise par Ron Galella le 17 mars 1975 lors des 17e Grammy Awards. Qui sont les 2 artistes dans la photo originale ? David Bowie et Iggy Pop qui sont les deux artistes de la photo originale. Quel duo d’artistes séparait Yoko Ono de David Bowie sur la photo ? La photo de Yoko amoindrit ainsi Art Garfunkel et Paul Simon, qui sépare Yoko de Bowie. En supprimant ces deux hommes, John Lennon et sa femme sont placés directement mais artificiellement à côté de David Bowie. Un beau montage qui montre une proximité légèrement altérée et cachée du couple avec la chanteuse. Sur le même sujet La danse s’est développée avec la musique, elle est donc née au… KurtCobain, martyr du grunge et idole d’une génération, s’est suicidé le 5 avril 1994. Biggie Smalls, mythe du rap américain et grand rival de Tupac Shakur, est tué par balle le 9 ^{David Bowie a autant marqué le monde avec ses talents d’auteur-compositeur, qu’avec son style androgyne et son excentricité. Au long de sa longue et impressionnante carrière, le chanteur anglais a été photographié à de nombreuses reprises. Certaines photos ont cependant marqué plus que d’autres, et voici les photographes qui les ont prises. Mick Rock l’homme qui a photographié les années 70 Parmi les artistes photographe David Bowie, il y a Mick Rock, également nommé l’homme qui a photographié les années 70 ». En plus de Bowie, il a également travaillé avec Lou Reed, Queen et Iggy Pop. Avec David, il a été le témoin du sommet de sa carrière et de ses années les plus créatives. Plus qu’un collègue, Mick Rock a été avant tout un ami et un partenaire. Le photographe et vidéaste a notamment eu le privilège de capturer les photos officielles de Bowie pendant l’ère Ziggy Stardust, des photos shoot iconique, des moments uniques sur scène, mais aussi des moments intimes loin des feux des projecteurs, démontrant ainsi les différentes facettes de la personnalité de l’iconique star. Geoff MacCormack l’ami d’enfance Ce qui diffère Geoff MacCormack des autres artistes photographe David Bowie, c’est qu’il a toujours été un membre du cercle intime du chanteur et qu’il n’a jamais réellement considéré la photographie comme un job. Il s’en lassera d’ailleurs bien vite. Geoff MacCormack est un ami d’enfance de David Bowie, qui a commencé comme musicien remplaçant pendant les tournés Spiders from Mars » et Diamond Dogs » avant de devenir documentariste officiel de la star entre 1973 et 1976. Très humble, MacCormack ne s’est jamais vraiment considéré comme un photographe professionnel et a souvent tendance à balayer ses œuvres de banalités et son rôle de photographe, de celui d’imposteur. C’est pourtant le côté discret, parfois banal et très candide de ses photographes qui font leur beauté. Brian Duffy le créateur de la Mona Lisa de la pop Brian Duffy est un des artistes photographe David Bowie qui ont immortalisé l’icône. Et quelle photo ! Car il a eu le privilège d’avoir capturé la plus célèbre de toutes, celle que son fils appellera plus tard la Mona Lisa de la pop. Il s’agit de la couverture de l’album Aladdin Sane de Bowie sorti en 1973 et l’image qui sera éternellement associée au chanteur. Quand le nom David Bowie est mentionné, la première image qui vient en tête est celle d’un homme mince dont la pâleur clashe avec la rousseur de ses cheveux, mais surtout l’énorme éclair rouge dessiné au rouge à lèvres sur son visage. Cet éclair fut inspiré par le logo d’un Rice Cooker qui se trouvait dans le studio. Le dessin commença modestement, un petit éclair dessiné par Pierre Laroche avant que Brian Duffy ne lui arrache le rouge à lèvres des mains et se mette à dessiner un énorme éclair à la place.} Ily reste un an avant de s’envoler, avec son ami David Bowie, pour Berlin. Bref, en 1975, Iggy Pop se soigne. Il doit aussi sûrement sacrément se tourner les pouces. Mais s’il fallait garder une histoire de cette sombre période, racontée dans le livre David Bowie: The Golden Years écrit par Roger Griffin, sorti en 2012, c’est bien

Les photos virales fake les plus connues l'année des fakes découvrez les sans attendre ! Le timing un peu trop parfait Nikon a récemment annoncé que le gagnant d’un de leur concours photo était Chay Yu Wei. La photo était presque trop parfaite pour être vraie. PetaPixel nous apprend que la supercherie a vite été dénoncée par d’autres photographes comme étant un montage Photoshop. Le photographe s’est défendu en disant que ce n’était qu’une blague simplement postée sur instagram. Nikon s’est depuis excusé. Quels sont les meilleurs cadeaux pour un passionné de photographie ? La campagne de pub pour la pilule contraceptive Est-ce une campagne de pub des années 60 pour la pilule ? Nope, l’image de gauche est un fake. L’image d’origine est une pub pour de la crème solaire de la marque Coppertone mettant en scène l’actrice et chanteuse Américaine Annette Funicello. David Bowie et Lemmy de Motorhead Quand Bowie et Lemmy sont morts, les images-hommages » ont inondé les réseaux sociaux. Néanmoins l’image ci-dessus n’est pas vraie. Selon Getty Image, la véritable photo de Lemmy date de juin 1972 et le montre en compagnie de sa French girlfriend » de l’époque. On ne sait pas qui est à l’origine de ce montage, mais il faut avouer qu’il est plutôt bien fait. Le président Obama pointant la peinture de Trump nu Plus tôt cette année circulait une image d’Obama tout sourire à Cuba pointant une illustration d’un Donald Trump exposant son micro penis. Bien sûr, gros fake. Pour compliquer un peu les choses, c’est une image photoshopée d’une image déjà photoshopée. Enfin bref, c’est super fake. David Bowie et Iggy Pop La photo de gauche est toujours là quand il s’agit de rendre hommage au magnifique Bowie. Mais comme vous le voyez, c’est faux. La tête de Bowie a été volée à un photoshoot de 1977 pour son album Heroes ». La photo originale d’Iggy Pop date de 1969 soit presque 10 ans avant que celle de Bowie ne soit prise. Les coulisses de l’image du lion rugissant de MGM Plus tôt cette année Carrie Fischer a tweeté cette image qui semble montrer comment l’image du lion rugissant de MGM a été réalisée. Bien sûr, ce n’est pas comme ça qu’elle est faite, mais beaucoup de gens y ont cru. En réalité, la photo montre un lion passant un scanographe. Selon une source, il s’agit de Samson le lion de la Koret School of Veterinary Medecine, en Israel. Samson ne pouvait plus marcher et il était traité pour des problèmes neurologiques. Sachez qu’il va parfaitement bien. La Photo de l’année » selon le National Géographic Eh non, cette image n’est pas la Photo de l’année » du National Geographic. C’est une image composée de plusieurs photos de stock. Les petits farceurs d’internet adorent invoquer le nom du National Geographic pour donner une légitimité à leurs petites blagounettes. Cartes Cadeau Offrez un cadeau original avec nos cartes cadeau personnalisées. Démarrez ici Cours photo online Progressez depuis chez vous en direct avec un photographe Progressez depuis chez vous en direct avec un photographe “Cours privé, cours d'initiation, retouche d'images, revue de portfolio” Langues Cours en français Cours en anglais Cours en néerlandais Cours en allemand Cours en italien Pays France Belgique Luxembourg Canada Suisse Villes Paris Bruxelles Montréal Genève Bordeaux Lyon Luxembourg Rennes Lille Marseille Toulouse Strasbourg Nantes Grenoble Liège Clermont-Ferrand Montpellier Nice Pays-Basque Québec Tours Paris Brussels Vancouver London Toronto Montreal Luxembourg New York Ottawa Dublin Glasgow Manchester Liverpool Birmingham Edinburgh Leeds Calgary Edmonton Bristol Chicago New Delhi Hong Kong Houston Los Angeles Melbourne Mumbai Philadelphia Phoenix Seoul Singapore Sydney Tokyo Antwerpen Gent Berlin Frankfurt Hamburg Köln München Bern Leipzig Stuttgart Wien Zürich

IggyPop, the godfather of punk (le parrain du punk), après sa période Stooges, poursuit seul sa route et s’enfonce dans la drogue (héroïne).On est en 1976. Son vieil ami David Bowie est lui au sommet de sa gloire, accro à la cocaïne, voir proche de la folie. Ils partent alors pour l’Europe, et s’installent à Berlin. ^{Relaxnews - Le biopic anglo-allemand "Lust for Life" reviendra sur la collaboration des deux stars à Berlin à la fin des années 70, ont annoncé les sociétés Altered Image et Egoli Tossell Film en prélude au Marché européen du film de la 63e ville allemande, coupée en deux à l'époque, servira d'écrin au récit centré sur la collaboration de deux des artistes musicaux parmi les plus célèbres de l'époque. Leur travail commun durant cette période a accouché de l'album "Low" pour l'anglais Bowie, et de "The Idiot" et "Lust for Life" pour l'américain Iggy suite après la publicité La réalisation de "Lust for Life" a été confiée à Gabriel Range, cinéaste anglais rendu célèbre par le faux documentaire "Death of a President" sur l'assassinat fictif de George W. Bush.} ZiggyStardust. Album de la consécration, "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" sort en 1972. Après un interlude dans le calme avec "Hunky Dory" (1971), David Bowie lâche les chevaux. La Grande Bretagne vit alors au rythme et aux paillettes du glam rock.L’habit fait l’extraterrestre, David devient Ziggy, une incarnation venue d’ailleurs. ^{Qui sont les 2 artistes dans la photo originale David Bowie et Iggy Pop? Le cliché original, pris lors de la cérémonie des Grammy Awards en 1975 par Ron Gallela, montre bien David Bowie, John Lennon et Yoko Ono, mais séparés par Paul Simon et Art Garfunkel. Contents1 Qui a été retiré de la photo de David Bowie?2 Quels sont les hommages rendus à David Bowie par les personnalités du monde artistique?3 Quelle est la date de la photo originale d’Iggy Pop?4 Pourquoi Yoko Ono est-elle séparée de David Bowie?5 Qui sont les 2 artistes dans la photo originale de David Bowie et Iggy Pop ?6 Qui sont les 2 artistes dans la photo originale illustration de l’épreuve ?7 Qui sont les 2 artistes dans la photo ?8 Qui est sur la photo de David Bowie et Iggy Pop ?9 Comment savoir où a été prise une photo télécharger ?10 Où a été prise la photo à télécharger ?11 Quel duo d’artistes séparer Yoko Ono de David Bowie dans la photo originale ?12 Quel duo d’artiste sépare Yoko Ono est David Bowie dans la photo originale ?13 Quels sont les hommages rendus à David Bowie par les personnalités du monde artistique? 14 Quelle est la date de la photo originale d’Iggy Pop? 15 Quelle est l’origine de la photo truquée de Yoko Ono et David Bowie? 16 Pourquoi la photo truquée a-t-elle été publiée à la mort de David Bowie? Qui a été retiré de la photo de David Bowie? Deux personnes ont été retirées de la photo, et non des moindres, puisqu’il s’agit de Paul Simon et d’Art Garfunkel. Quelle est la photo originale de David Bowie et Iggy Pop? Quels sont les hommages rendus à David Bowie par les personnalités du monde artistique? Parmi les nombreux hommages rendus à David Bowie par les personnalités du monde artistique, celui de Yoko Ono n’est pas passé inaperçu. La veuve de John Lennon a en effet posté une photo sur Twitter où on la voit entre la star décédé dimanche et John Lennon, mort assassiné en 1980. Quelle est la date de la photo originale d’Iggy Pop? La photo originale d’Iggy Pop date de 1969 soit presque 10 ans avant que celle de Bowie ne soit prise. Quel duo d’artistes séparait Yoko Ono de David Bowie dans la photo original? Pourquoi Yoko Ono est-elle séparée de David Bowie? RON GALELLA / WIREIMAGE. Mais dans la version d’origine, Yoko Ono et John Lennon ne se trouvent pas à proximité immédiate de David Bowie ils sont séparés par Art Garfunkel et Paul Simon – du groupe du même nom, même si à cette époque ils ne s’entendaient déjà plus. La photo publiée par Yoko Ono a donc été trafiquée à l’aide d’un logiciel de Qui sont les 2 artistes dans la photo originale de David Bowie et Iggy Pop ? Nous garderons de doux souvenirs pour toujours». Or, comme le relève Les Décodeurs du Monde,le cliché a été grossièrement modifié. Deux personnes ont été retirées de la photo, et non des moindres, puisqu’il s’agit de Paul Simon et d’Art Garfunkel. Qui sont les 2 artistes dans la photo originale illustration de l’épreuve ? Le cliché date du 1er mars 1975 lors de la cérémonie des Grammy Awards, rappelle le Monde. Problème sur la photo originale, Yoko Ono et David Bowie sont séparés par les chanteurs Art Garfunkel et Paul Simon. Qui sont les 2 artistes dans la photo ? David bowie et Iggy pop qui sont les 2 artistes dans la photo originale. Qui est sur la photo de David Bowie et Iggy Pop ? En 1977, David Bowie accompagne Iggy Pop au Japon pour la promo de son premier album solo, The Idiot. Aucun des deux artistes n’a prévu de concert, ils contactent Sukita pour lui proposer une séance photo improvisée. Pour trouver les données exif d’une image, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la photo et sélectionnez propriétés » ou informations ». Si les coordonnées GPS apparaissent, il suffit de les taper dans Google Maps pour trouver le lieu. Où a été prise la photo à télécharger ? Trouver où une photo a été prise – Google Rendez-vous sur le moteur de recherche Google. Cliquez sur Images. Cliquez sur le petit appareil photo dans le champ de recherche. Cliquez sur Importer une image. Cliquez sur le bouton Parcourir. Sélectionnez sur votre disque dur la photo à identifier et cliquez sur Ouvrir. Quel duo d’artistes séparer Yoko Ono de David Bowie dans la photo originale ? Mais dans la version d’origine, Yoko Ono et John Lennon ne se trouvent pas à proximité immédiate de David Bowie ils sont séparés par Art Garfunkel et Paul Simon – du groupe du même nom, même si à cette époque ils ne s’entendaient déjà plus. Quel duo d’artiste sépare Yoko Ono est David Bowie dans la photo originale ? Sur la photo de Yoko, il manquerait ainsi Art Garfunkel et Paul Simon, qui séparent Yoko de Bowie. En supprimant ces deux hommes, John Lennon et sa femme sont directement mais artificiellement mis à côté de David Bowie. Un beau montage qui montre une proximité légèrement altérée et déguisée du couple avec le chanteur. Quels sont les hommages rendus à David Bowie par les personnalités du monde artistique? Parmi les nombreux hommages rendus à David Bowie par les personnalités du monde artistique, celui de Yoko Ono n’est pas passé inaperçu. La veuve de John Lennon a en effet posté une photo sur Twitter où on la voit entre la star décédé dimanche et John Lennon, mort assassiné en 1980. Quelle est la date de la photo originale d’Iggy Pop? La photo originale d’Iggy Pop date de 1969 soit presque 10 ans avant que celle de Bowie ne soit prise. Quel duo d’artistes séparait Yoko Ono de David Bowie dans la photo original? Quelle est l’origine de la photo truquée de Yoko Ono et David Bowie? Photo truquée de Yoko Ono et David Bowie. A l’origine, Paul Simon et Art Garfunkel se trouvaient entre les deux artistes. La photo a été publiée à la mort de David Bowie en hommage par Yoko Ono. Lorsqu’on tente de refaire l’histoire avec une photo truquée, on est rarement satisfait des retombées. Pourquoi la photo truquée a-t-elle été publiée à la mort de David Bowie? La photo a été publiée à la mort de David Bowie en hommage par Yoko Ono. Lorsqu’on tente de refaire l’histoire avec une photo truquée, on est rarement satisfait des retombées.} DavidBowie, Iggy Pop & Lou Reed (Dorchester Hotel, London / 1972) (128 pages pour le coffret CD et 84 pour le coffret vinyle) contient des photos rares et des notes de production pour chaque album signées Tony Visconti et Ken Scott, des chroniques d'époque et une courte introduction rédigée par Ray Davies, le légendaire leader des Kinks. Evidemment, tout cela est Paris Five Years, Starman au-delà des standards, l’album Ziggy Stardust, paru il y a 50 ans, a permis à David Bowie de décoller en se créant un double, jalon décisif de cet artiste caméléon. Jusqu’ici, il échoue dans tout ce qu’il entreprend depuis le début de sa carrière », raconte à l’AFP Jérôme Soligny, auteur de David Bowie Rainbowman, ouvrage-référence paru en deux tomes Gallimard, objet de rééditions et de traductions internationales. Space Oddity sur l’album du même nom, 1969 n’est qu’un tube éphémère, passé plus tard à la postérité, tout comme Changes sur l’album Hunky Dory 1971. Et voilà que l’Anglais sort en 1972 un disque au titre à rallonge The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars au parfum d’univers singulier L’ascension et la chute de Ziggy Stardust et les Araignées de Mars ». Le morceau Moonage Daydream est une carte de visite cryptique de son double Ziggy Stardust » Je suis un alligator […] je suis l’envahisseur de l’espace ». Pour brouiller un peu plus les cartes, Bowie suggère sa bisexualité en lâchant dans la presse musicale qu’il est gay », alors qu’il vit avec femme et enfant. Le chanteur fréquente des lieux de nuit associés à la culture gay, sans l’être fondamentalement lui-même, il en aime l’imagerie », précise Soligny. Marketing, Amérique profonde Jackpot. Les médias s’intéressent à lui, sans parvenir à le cerner, entretenant son aura mystérieuse. À la télévision, l’intervieweur est engoncé dans un costume gris, lui paraît cheveux teints en rouge, tenue à paillettes. L’un est en noir et blanc, l’autre en couleurs. Bowie devient symbole de modernité, de monde d’après. L’artiste s’impose médiatiquement en star alors qu’il ne l’est pas encore. Les premiers concerts estampillés Ziggy » en banlieue de Londres ne réunissent alors que 150 personnes, dont un tiers d’invités. C’est une sorte de marketing avant l’heure, c’est sa plus belle créature, qui lui a permis d’éclore, d’être autre chose qu’un secret bien gardé d’une intelligentsia rock qui s’intéresse à lui depuis un an et demi », analyse Soligny. Bowie s’ouvre les portes d’une tournée aux États-Unis. Il réussit à imposer un personnage efféminé là où Marc Bolan leader de T. Rex a échoué, c’est-à-dire aller jouer dans l’Amérique profonde, même si parfois des gens furieux l’attendront à la porte des loges », note encore Soligny. Iggy Pop, Orange Mécanique » Comme le dit ce spécialiste, Bowie est une éponge » et son Ziggy Stardust » agglomère plusieurs influences. Ziggy », c’est d’abord Iggy Pop. Bowie est fasciné par le chanteur des Stooges, vu notamment sur une photo où l’Américain marche littéralement sur le public en concert. Les deux musiciens deviendront proches. Stardust » Poussière d’étoile » vient du nom de scène d’un chanteur country américain, The Legendary Stardust Cowboy, obnubilé par le cosmos. Il y a aussi Vince Taylor, rockeur anglais à la carrière chaotique, surtout connu en France. Bowie le côtoie à un moment, Taylor a l’impression qu’il va pouvoir sauver le rock, se prend pour un messie », détaille Soligny. De quoi nourrir le personnage de Ziggy ». Sur la pochette, Bowie pose façon voyou dans une rue avec des bottes rappelant celles portées par la bande de mauvais garçons du film Orange Mécanique de Stanley Kubrick. Il a toujours rêvé d’être dans un gang, mais ce n’est jamais arrivé, il était super bien élevé », selon Soligny. Avec tous ces carburants, la machine est lancée. Il y aura ensuite Aladdin Sane », autre double pour l’album éponyme de 1973, et son célèbre éclair sur le visage. Mais Ziggy Stardust marque les esprits réédition en vinyle ce vendredi. Brian Molko, leader de Placebo, s’y réfère. Et Moonage Daydream est devenu le titre d’un documentaire sur Bowie réalisé par l’Américain Brett Morgen et présenté au dernier Festival de Cannes. ^{Ilvenait de célébrer ses 69 ans vendredi. David Bowie s'est éteint cette nuit et avec lui, tout un pan de l'histoire de la musique. Madonna, Kanye West, Christine and the Queens}

AccueilArtsIl a immortalisé les vies de David Bowie, Iggy Pop, Blondie, Daft Punk, Queen, Snoop Dogg ou encore Lou photographe britannique Mick Rock, connu pour avoir immortalisé nombre de légendes et surnommé “le photographe des années 1970”, est mort, selon une annonce publiée sur son compte Twitter. “C’est avec le cœur lourd que nous annonçons que notre bien-aimé renégat psychédélique Mick Rock a fait le voyage jungien vers l’autre côté”, indique cette déclaration, en référence au psychanalyste Carl Jung.“Ceux qui ont eu le plaisir de vivre dans son orbite savent que Mick était bien plus que l’homme qui a photographié les années 1970′”, son surnom, selon la même source. “C’était un poète de la photographie, une véritable force de la nature qui passait ses journées à faire exactement ce qu’il aimait, toujours à sa façon délicieusement outrageuse.” Les circonstances de la mort du photographe, qui était né à Londres en 1948, n’ont pas été du twitt...Photographe emblématique de la scène rock, Mick Rock, auteur de célèbres portraits de Lou Reed, Iggy Pop, les Sex Pistols ou Blondie, s’est fait connaître au début des années 1970 avec les tout premiers portraits de David Bowie. Pendant près de deux ans, il avait été le photographe officiel du chanteur britannique, pour qui il avait réalisé les pochettes de disques, les affiches ou encore les vidéos de “Life on Mars” et “Space Oddity”.Mick Rock s’était fait aussi le chroniqueur de l’existence du flamboyant et décadent Ziggy Stardust, alter ego “glam” de David Bowie entre 1972 et 1973, qui avait croisé la route de Lou Reed, Iggy Pop, Roxy Music ou Marianne Faithfull. On lui doit de nombreuses pochettes d’albums, dont celle, très connue, de l’album Queen II du légendaire groupe la variété d’artistes qu’il avait immortalisée était bien plus large, avec notamment Snoop Dogg, Daft Punk ou Ozzy Osbourne. “Ce n’est qu’un au revoir mon ami et camarade Mick Rock. Le poète visionnaire”, a tweeté Johnny Marr, guitariste du groupe anglais The Smiths, avec une photo de lui se faisant tirer le portrait par le en langues médiévales et modernes de la prestigieuse université de Cambridge, Mick Rock avait développé un intérêt pour la photographie durant ses études, prenant des clichés de la scène rock arts avec AFPÀ voir aussi sur Konbini

Larelation entre David Bowie et Susan Sarandon a eu lieu lorsqu’ils se sont rencontrés sur le tournage des « Prédateurs » en 1983, et aucun des deux n’en a jamais parlé. « C’est arrivé il y a longtemps quand Susan et David étaient jeunes et insouciants. Susan garde des souvenirs tendres de cette liaison, mais l’a gardée secrète au fil des ans », assure

Première rencontre Leur toute première rencontre a lieu en 1971. David Bowie est déjà une célébrité de la pop, en passe de devenir la star internationale que l'on connaîtra quelques années plus tard. Iggy Pop est quant à lui le leader déjanté des Stooges. A cette époque, sa notoriété est grandissante dans le monde confidentiel de l’underground. Iggy Pop ne connait pas David Bowie. Même le nom ne lui parle pas. David Bowie est déjà fan d’Iggy Pop et de son groupe. 155 de la Hauptstraße, Shoneberg A la séparation des Stooges, Iggy Pop sombre petit à petit dans la déchéance, la drogue. C'est pour lui le début d'une descente aux enfers. Jusqu’à l’internement en hôpital psychiatrique à Los Angeles à la suite de ses virées trop "excessives". Son acolyte David Bowie sera son seul visiteur. Son premier soutien. David Bowie le prend alors sous son aile et l’emmène dans sa tournée "Station to Station". En 1976, ils s’installent ensemble au 155 de la Hauptstraße, Shoneberg, à Berlin, pour composer. Les prémices des succès que nous connaissons aujourd'hui. "Ce type m'a sauvé de l'anéantissement professionnel et peut-être même personnel" "Ce type m'a sauvé de l'anéantissement professionnel et peut-être même personnel". Ce sont les paroles qu’Iggy Pop prononcera pour son sauveur, l'icône David Bowie. Il lui est largement redevable. En produisant les deux premiers albums solos – "The Idiot" et "Lust for Life" – d’Iggy Pop, David Bowie l’a littéralement ressuscité. Dans"Velvet Goldmine", le réalisateur Todd Haynes s’inspire librement de la vie de David Bowie, Marc Bolan et Iggy Pop pour revenir sur cette époque délurée de la musique anglo-saxonne David Bowie est de retour avec un nouvel album, "The next day" STEPHEN CHERNIN/AP/SIPA DAVID BOWIE. Voici donc le disque tant attendu depuis la date de l'annonce de sa sortie, le 8 janvier 2013, jour où la chanson "Where are we now ?" est mise en ligne avec son clip. Pratiquement dix ans que David Bowie n'avait pratiquement rien produit, n'avait fait aucune déclaration, avait laissé se répandre sans les infirmer ni les confirmer les rumeurs les plus alarmistes sur son état de santé. Bowie, que certains considéraient déjà mort et enterré, a surpris tout le monde et a géré à merveille son retour, avec l'aide de ses collaborateurs, de sa maison de disques. On sent que l'équipe est motivée, y croit. Tout ce qui est fait autour de l'album et de l'artiste est efficace et esthétiquement réussi. D'un point de vue médiatique, on se sent presque revenu à l'époque du succès planétaire que fut "Let's dance". Et certains journalistes parlent déjà du "come-back" le plus réussi et retentissant que l'on ait connu dans l'univers de la pop-rock. David Bowie, la guerre froide et Iggy Pop "The next day" est une réussite. Il faut probablement l'écouter plusieurs fois pour en déceler toutes les subtilités, la richesse foncière, pour accepter les parti-pris de son auteur. Et il faut que ceux qui l'ont découvert grâce au streaming, sur le net, sachent que le son des morceaux dans leur version officielle est incomparablement plus puissant et brillant. Les chansons sont denses, compactes, efficaces. Sans passages inutiles, sans scories, mais avec une foultitude d'interventions instrumentales et vocales dont certaines sont merveilleusement discrètes, fugitives, lointaines. Les musiciens, dont la plupart ont déjà joué avec Bowie dans le passé, les ont très bien servies, en donnant le meilleur d'eux-mêmes, mais en sachant aussi se contrôler – ils ont en ce sens été très bien dirigés par le chanteur et son producteur, le fameux et fidèle Tony Visconti. À travers elles, Bowie revisite son passé musical. On retrouve parfois la fraîcheur de son style des années soixante, dans la voix notamment. La sophistication violente de l'époque glam "Valentine's day". Le funk à la fois plastique et solide de l'époque soul "Dirty boys", qui bénéficie d'un solo de saxophone baryton très sensible. Les envolées tortueuses et virtuoses de guitares de l'époque "Scary monsters" 1980. Les effets grandiloquents des années 1980. La jungle de "Earthling" 1997. La finesse de la musique de "Heathen" 2002. Les paroles de "Where are we now ?" évoquent avec mélancolie et simplicité la période où Bowie séjournait dans la Berlin de la guerre froide avec son ami Iggy Pop pour se désintoxiquer – après quelques années d'addiction catastrophique à la cocaïne – et nageait dans la coldwave dont il fut l'un des grands pionniers – même s'il s'est lui-même grandement inspiré du rock expérimental allemand pour créer ses fameux albums "Low" 1976 et "Heroes" 1977 avec l'aide du magicien Brian Eno. "Where are we now ?" de David Bowie YouTube Celles de "The stars are out tonight" rappellent que Bowie a toujours été fasciné par le phénomène de la célébrité... celui-ci fut le cœur thématique de son album "The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars" 1972. De nombreux hommages aux années 1960 Mais le natif de Brixton plonge aussi dans la musique des années soixante... On pense aux Beatles en écoutant "I'd rather be high". Presley est cité – le titre de "You feel so lonely you could die" est une phrase de "Heartbreak Hotel" –, de même que les Shadows – un passage de l'instrumental "Apache" est réutilisé dans "How does the grass grows ?" L'expression Tobacco Road dont il est question dans "Dirty boys" pourrait renvoyer au morceau des Animals. Un hommage est rendu à la chanson contestataire américaine des années 1960 dans "You set the world on fire", qui est doté d'un riff tueur à la Kinks - assez lourd quand même... dommage. Elle n'a jamais fait partie de l'univers de prédilection du dandy anglais un peu punk avant l'heure, même si celui-ci n'a jamais caché son admiration pour Bob Dylan. C'est donc inattendu et bienvenu. Bowie le crooner ne crâne pas trop. Ses prestations vocales sont variées – chant atone, fragile, allègre, lyrique, rugissant –, mais il ne tombe jamais dans les excès qui ont été les siens dans les époques maudites les années quatre-vingt surtout. Le temps de "God only knows" sur l'affreux "Tonight", en 1984 ou de "It's gonna happen someday" une reprise de Morrissey sur le bancal "Black tie white noise", en 1993 est heureusement loin. Bowie, un artiste libéré Les morceaux sont globalement très électriques. Quand le tempo n'est n'est pas rapide, le rythme est haché, claquant, brutal. Les musiciens jouent souvent staccato, même si certains passages peuvent aussi être très aériens, voire légèrement planants. Beaucoup de guitares sont grosses et grasses, ou stridentes comme une scie branchée sur du 220 volts. Mais les chœurs sont raffinés et leur présence allège des instruments qui, seuls, grèveraient les chansons. Les cordes sont simples mais relativement majestueuses – c'est une spécialité du producteur Visconti. On sent, avec cet album et de par la façon dont il en a préparé la sortie, que Bowie a mûrement réfléchi sur sa vie, son statut. Il feint de se poser encore des questions angoissées sur son identité, se prétend toujours hanté par des démons – que l'on se reporte à l'étonnante vidéo lynchoïde qui accompagne le morceau "The stars are out tonight". Il donne et regarde dans le rétro. Mais c'est probablement un homme, un artiste qui se sent libéré. "The stars are out tonight" de David Bowie YouTube Il paraît jouir sereinement de son existence sans plus chercher à prouver quoi que ce soit. Il est tourné vers l'avenir malgré les apparences et est encore capable de créer des sonorités et des climats inédits "If you can see me", "How does the grass grow ?". Il est un musicien qui a retrouvé une vitalité et une joie étonnantes dans la composition et dans le chant. Cela transpire de "The Next Day". Et ce même si les textes sont parfois sombres et désespérés, décrivant un monde barbare, sanglant et boueux, sans repères... un peu païen. Un phénomène médiatique On assiste donc à un déchaînement médiatique depuis quelques semaines. Le nombre d'articles parus dans la presse du monde entier sur le retour de la star, sur son disque, sur sa carrière et ses productions passées, est impressionnant. La quantité de unes qui mettent Bowie en couverture aussi photos prises par Jimmy King, ou clichés de Masayochi Sukita. Pochette de l'album "The next day" Et le public suit, accompagne, anticipe même. Les préventes ont été massives, y compris en France, le disque est un franc succès dans les pays où il sort. Ce déchaînement ne nous semble pas gratuit, pas uniquement dicté par des motivations commerciales, par la volonté de coller futilement à une actualité people. Bowie donne l'impression de revivre, de ressusciter, il revient sous les feux de la rampe avec des morceaux de qualité, et les journalistes, les gens de culture, tous ceux qui vivent avec leur temps, et bien sûr les aficionados – qu'ils aient suivi la le chanteur tout au long de sa carrière ou épisodiquement –, lui rendent hommage, payent une certaine forme de dette, reconnaissent explicitement tout ce que David Robert Jones a apporté à la musique, à l'art, à la mode, à la vie sociale occidentale depuis 40 ans. On prend conscience enfin de la richesse de son univers On se rend compte aujourd'hui, s'il en était besoin, que Bowie n'a pas seulement été un artiste moderne ou post-moderne, mais littéralement en avance sur son temps, c'est-à-dire sur les mentalités, les modes de vie, qu'il les a petit à petit influencés, à grande échelle et plus ou moins directement, que cela a désormais touché le "grand public", parfois à un son insu. S'il fallait donner quelque noms, quelques pistes, pour prouver comment et combien l'univers bowien nourrit la création et la vie actuelles, nous citerions David Lynch et Leos Carax ; Hedi Slimane et Jean Paul Gaultier ; Kate Moss et Tilda Swinton - que Bowie fait jouer dans le clip du morceau "The stars are out tonight" ; Lady Gaga, Soul Wax et Beck. Ou encore le grand Bernardo Bertolucci, qui va inclure dans son prochain film, "Io e te" – "Moi et toi" –, la version italienne de "Space oddity", "Ragazzo solo, ragazza sola", que Bowie enregistra en 1969. Il y a quelques mois, le Musée Victoria et Albert de Londres annonçait une grande exposition pour présenter plus de 300 objets et documents sélectionnés dans les archives Bowie qui en compteraient plus de Des costumes, des manuscrits, des dessins, des films... Cette perspective avait de quoi faire plaisir mais tout cela avait un côté un peu macabre. Bowie devenait une pièce de musée. Il était déjà embaumé. Ce que ne savait pas la Commissaire de l'exposition, Victoria Broackes, c'est que Bowie allait bientôt revenir sur le devant de la scène, tel une gazelle, et malgré ses 66 ans. Du coup, les tickets d'entrée s'arrachent. Des records de ventes sont battus avant même que les portes ne soient ouvertes. Dans une très belle interview accordée récemment aux "Inrockuptibles", Victoria Broackès déclare "La "bowicité" est aujourd'hui partout je ne connais aucun artiste qui ait touché autant de gens, en nombre comme en profondeur. Depuis que je travaille sur cette expo, je ne compte plus les gens qui me disent que Bowie a changé leur vie".

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